"SEMINARIO DE COMUNICACIÓN CONCHA BARQUERO" EN LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA

Hoy, se incorpora a La dimensión súbita, el periodista malagueño Guillermo Torres Morales que, siguiendo la línea de la revista, informará y analizará todo tipo de eventos de carácter cultural. Damos la más efusiva bienvenida a nuestro nuevo colaborador,  quien debuta comentando el seminario celebrado en la Universidad de Málaga los pasados 21 y 22 de abril de 2026 dedicado a la cineasta Concha Barquero, recientemente fallecida.

 

DÍA 1. DESCARTES

Los pasados días martes 21 y miércoles 22 de abril de 2026 tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga un emotivo homenaje a la cineasta, investigadora y programadora Concha Barquero. El seminario fue organizado por el Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad. Se reunieron en el Aula Magna de la Facultad los coordinadores del evento, Ana Jorge Alonso, Alejandro Alvarado Jódar, Juan Teodomiro López, Bella Palomo y Carlos de las Heras, para dar una cálida bienvenida a los asistentes al acto. Expusieron los proyectos y logros acometidos por la cineasta: el Festival de Nuevo Cine Andaluz de Casares, el documental Caja de Resistencia (2024), programadora en el Festival de Málaga, participación en otros certámenes internacionales como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y el European Media Art Festival de Osnabrück (Alemania), haciendo visible su gran influencia dentro del cine nacional e internacional.

Dedicaron, entonces, a Concha unos discursos de agradecimiento, que hicieron visible su compromiso con la facultad, la educación pública y el cine, a través de su vocación de implicación y divulgación. La describieron como una persona “muy humana” creadora de un “cine muy humano”. Concha fue la responsable de hacer posible en el cine lo que permanece oculto. "Durante este homenaje, ella pasará de nuevo por todos nuestros corazones".  Regalaron versos para Concha tales como: “Ahora, en primavera, las flores surgen de nuevo, también surge nuestra compañera Concha. Con este homenaje y dando los conocimientos al resto del mundo”.

 

Fotograma de Rocío (1980) de Fernando Ruiz Vergara

 

* Muestra de la gratitud e importancia que rezuma hacia la cineasta, que abrió y creó nuevas puertas para el cine, concretamente para el cine documentalista: Proyección de Descartes (2021).- Descartes es un cortometraje creado por la cineasta Concha Barquero y su pareja, sentimental y creativa, Alejandro Alvarado. Basado en el documental Rocío (1980) de Fernando Ruíz Vergara, una pieza de valor formal con un contenido fundamental, reflejado claramente como una herramienta de intervención política. Fue el primer documental en España secuestrado y censurado duramente, por señalar directamente a un responsable de los crímenes que se produjeron en la tierra onubense, desembocando en el exilio del director y en partes del documental eliminadas para siempre. Se proyectó una secuencia de imágenes e intervenciones del propio documental Rocío, mostrando, más que un documental, un archivo histórico sobre el sufrimiento vivido por los vecinos de Almonte durante la dictadura. Es una obra de notable relevancia en el documental contemporáneo español por su conocimiento crítico. Ambos directores introducen la cuestión de la perpetua censura dentro del cine aún en épocas de democracia. También ha recorrido certámenes nacionales e internacionales, como el  Festival Internacional de Cortometraje de Teherán o el Festival de Cine Contemporáneo de Andares, Lima (Perú).

 

PRESENTACIÓN DEL CORTOMETRAJE DESCARTES EN LA LIBRERÍA PROTEO DE MÁLAGA EN ENERO DE 2023

 

 

Posteriormente  a la sucesión de imágenes, aparecieron vídeos que reflejaron el folclore regional o la romería de Almonte, pero detrás de eso encontramos la identidad catolicista y la carga política en nuestras costumbres. La censura, como antes mencionamos, marcó duramente  el estreno y reproducción del documental original. La música, imágenes y, obviamente, los testimonios, fueron eliminados o tapados como muestra de la fuerte represión. Siendo realizado incluso después de la Constitución de 1978, fue prohibida su total reproducción, violando el derecho de libertad de expresión y memoria histórica. De hecho, en unas de las investigaciones de mediados de los ochenta sobre la Guerra Civil, se descubrió una lista exhaustiva sobre personas asesinadas o desaparecidas, de las cuales algunas aún no se conoce paradero. Dentro de la obra se mencionan siete de estos nombres que intentaron hacer desaparecer de la historia pero que Rocío conserva de forma solemne para la justicia y el archivo histórico-político.

* Lectura performativa.- Después de una breve pausa, presentó esta sección Rafael Robles y participaron Alejandro Alvarado, Beatriz Delgado, Anabel Perujo, Mireya Carballeda y Vanessa Corrales. “Su trabajo es su huella, totalmente imborrable”. La locución “ banda de criminales”, se mencionó más de una vez dentro de esta lectura, con los testimonios de las víctimas ("los mataban a palos”).

 

 

Fotograma de Rocío (1980) de Fernando Ruiz Vergara 

 

El estreno de Rocío coincidió con el desarrollo de la democracia española. La obra contó con un escaso presupuesto para su creación. Fernando Ruiz, junto a su pequeño equipo portugués, en el que se encontraba su guionista, Ana Vila, crearon el testimonio imborrable de la crueldad, y fue acabado en Madrid en 1978. Atendiendo a las numerosas dificultades a las que el director tuvo que enfrentarse, fue condenado a dos años de prisión y una multa millonaria. El documental llegó a Madrid gracias a su éxito en el Festival de Sevilla, posteriormente fue denunciado por injurias o escarnio a la religión católica, ultraje, profanación a la imagen y sentido de la virgen. A pesar de todas estas trabas y dificultades, Fernando, implacable, devolvió a Rocío a los cines en 1985, aunque se movió muy poco y con la marca visible de la censura. Un año antes de la muerte del director, se descubrió que portaba una copia de la obra virgen, sin ningún retoque de dicha opresión que atacaba a la libertad, con la esperanza de que alguien se atreviera a representarlas en público. Este “alguien” fueron los responsables de la creación de una obra necesariamente política, histórica, sociológica y antropológica, Descartes. La copia original fue encontrada en una filmoteca de Sevilla. La censura dejó en Fernando una profunda cicatriz, sentencia llena de aislamiento durante años, dejando atrás muchas anotaciones y declaraciones de intenciones. Por eso, el objetivo de Descartes es crear la obra libre que Fernando nunca pudo, reinterpretar su vida con nuestro lenguaje, dejando atrás un pasado para convertirlo en un presente continuo. La reinterpretación de sus películas es orientativa, pensando en esta obra como colectiva: Fernando, nosotros...  

 

 Fotograma de Rocío (1980) de Fernando Ruiz Vergara 

 

No fue a una escuela de cine ni era burgués, su madre era una joven viuda y humilde. De adolescente se fue al norte de Europa, donde trabajó en varios archivos, como en Barcelona, Estrasburgo… Esto le hizo volver de nuevo al sur, donde fundó el cine de intervención de culturas, organizando proyectos de cine prohibido en España. A pesar de esto, las cuestiones políticas hicieron más complejo el sueño de Fernando de sacar su obra adelante. El momento de su primera obra, coincide con la presentación del Partido Comunista y, por otro lado, Otelo Saraiva de Carvalho como principal figura militar en Portugal. Parte del pueblo portugués lo reclamaba como vía de liberación y se ilustra con una imagen cargada de significación, en la que el propio Saraiva de Carvalho se presenta como líder de masas sedientas de cambio y libertad. No obstante, la inestabilidad política portuguesa fue un importante matiz que enfrió las posibilidades para que Fernando pudiera hacer su película. La posterior derrota del que sería la voz de la revolución y del pueblo portugués marcó su destino social y político. La historia de la revolución coincidió con el proceso de la Transición en España y ambos países hacen frente a la inestabilidad e incertidumbre política. Aún así, las aspiraciones de una renovación para Portugal quedaron enterradas en la cuneta. La Revolución de los Claveles (1974) supuso un punto de no retorno para nuestro país vecino y fuente de inspiración para textos y reflexiones sobre la vulnerabilidad de los derechos de libertad. Pese a esto, surge un nuevo auge de la extrema derecha en Portugal, que coincide en otros países como España, Suecia, Francia, Argentina...

 

* Mesa redonda.- Por último, se desarrolló una mesa redonda, cuyos componentes se conformaron por Ana Sedeño Valdellós, Juanjo Feria, Elo Vega, Daniel Natoli y Carlos del Castillo. En conjunto, recordaron momentos tanto profesionales como personales con nuestra cineasta, cargados de emoción y nostalgia. Todos habían trabajado con ella en algún momento, descritos como un aprendizaje continuo por parte de Concha. Su compromiso con la elaboración de los proyectos bien estudiados, proceso lento, mostrando siempre un respeto voraz en cada tema que trataba y siempre muy consciente del contexto donde se encontraba. Su disciplina con el cine de no ficción ofrece un cóctel en el que se entrelazan creación y rememoración del pueblo.

 

 

DIA 2. PEPE EL ANDALUZ

Durante el segundo día se llevó a cabo el análisis de Pepe el Andaluz (2013) de Alejandro Alvarado y Concha Barquero, otra obra de cine documental que nos enseña su capacidad de traspasar fronteras. El documental viajó hasta certámenes internacionales, como su proyección en el Festival FESTin Lisboa, Festival de Toronto o nacionales de gran categoría como el Festival de Málaga, en el Festival de Alcances de Cádiz o incluso fue nominado a los Goya. Está basado en la historia de una familia que, por la llegada de la Guerra Civil, se ve obligada a separarse, lo que marcará el destino de cada uno en diferentes caminos, vidas e identidades. Los sacrificios desesperados que debieron hacer las familias para mantenerse a salvo, aunque fuera a miles de kilómetros de por medio. La primera frase del documental (“Cuando era pequeño me dijeron que mi abuelo Pepe había fallecido”), de forma reveladora, es la propia voz del director, Alejandro Alvarado, nieto real del protagonista Y condicionará la historia. El documental se creó durante diez años y refleja la continua búsqueda de la verdad, con la realidad como herramienta, de la historia de Pepe. Junto a su compañera vital, investigaron sabiendo muy poco sobre su abuelo, aunque Alejandro consiguió que su abuela pudiese ayudarlo en su investigación. De este modo, Pepe consigue ser la imagen de todos los que tuvieron que huir en el exilio y Álvaro la voz de todos aquellos que se quedaron aquí, y que hoy desean saber realmente qué pasó.

 

TRÁILER DE PEPE EL ANDALUZ (2013) DE ALEJANDRO ALVARADO Y CONCHA BARQUERO

 

 

 

Destaca el discurso narrativo dentro del documental, algo muy personal a la hora de crear. Viaja por varios subgéneros dentro de la no-ficción, tales como el retrato familiar, diario de viaje o relato de aprendizaje, pero nunca quedándose con solo uno. A través de la obra, intentan hacer ver cómo se puede trascender lo subjetivo al ver los elementos domésticos como archivos propios históricos, dando el enfoque adecuado para reflejar unos de los temas más espinosos de la guerra: la realidad de muchas familias y mujeres durante y después de la guerra. Esta innovación les hizo bastante notables dentro del mundo cinematográfico, contando siempre con “la familia” de andaluces que componían su círculo más estrecho dentro del sector. También conseguían un increíble feedback con el público, como si ambos estuvieran ahí, contándoles cada uno, de manera personal, lo increíble de sus historias. Solo los cineastas como ellos son capaces de hacer trascender todos los sentimientos y emociones que removieron a través de la pantalla, para que nos toque a cada uno de nosotros. Ellos hacían una familia, entre ellos, cineastas, y entre nosotros, el público. Esta capacidad de conexión y complicidad con los espectadores se convirtió en su propio sello de distinción que dejaron para siempre. Gracias a estos dos días de seminario, la imagen de Concha, ha servido para visibilizar su perdurable identidad para siempre dentro del cine documentalista o cine de no ficción. Su dedicación y, sobre todo, vocación por el cine, la llevó a alcanzar objetivos inimaginables. Consiguió explorar temas que le preocupaban como la memoria, historia, poder o ausencia a través de la documentación y la investigación profunda. Su trabajo, dedicado y bien pulido se unen a su capacidad de innovación y cercanía, el cine inacabado, que busca respuestas que se creían enterradas. El discurso personal con su propia voz, como esas tantas voces que Concha y Alejandro dieron, a todos aquellos que no pensaron en volver a hablar jamás. 

(Redactado por Paula Fuentes y Guillermo Torres)

 

Imagen del seminario celebrado en la Universidad de Málaga los días 21 y 22 de abril de 2026 en homenaje a la cineasta Concha Barquero, recientemente fallecida