29º FESTIVAL DE MÁLAGA 2026 (4): TODOS CONTRA EL MUNDO, EL MUNDO CONTRA MÍ

Con esta crónica, completamos las reseñas y comentarios de las películas que hemos visto del 29º Festival de Málaga. En la séptima y octava jornadas, hemos contemplado multitud de conflictos y de choques con nuestros propios límites, reflejos del estupor y de la confusión que estamos viviendo. En los próximos dos artículos, realizaremos un balance del certamen, presentaremos el palmarés y realizaremos un resumen visual de la cobertura que hemos realizado en La dimensión súbita.

SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

El corazón del lobo de Francisco J. Lombardi

El corazón del lobo de Francisco Lombardi está realizada desde un enfoque en el fondo poco usual no solo en el cine latinoamericano sino habría que decir en todo el cine occidental: la huida y refutación de toda tentación romantizadora de la lucha guerrillera. Así lo manifestó abiertamente el propio Francisco Lombardi en la rueda de prensa posterior a la proyección de la película y se ajusta a la perfección a lo que la película es. El corazón del lobo se basa en una historia real recogida en el libro El miedo del lobo de Carlos Enrique Freyre, el cual relata la biografía de Aquiles, un niño de la comunidad indígena asháninka, en Perú, secuestrado por el grupo terrorista Sendero Luminoso junto a casi toda su familia (salvo su padre, que estaba realizando un breve viaje a la ciudad de Satipo). Aquiles fue separado de sus parientes (que fueron trasladados a un campamento diferente de la guerrilla) mientras recibía un proceso de adoctrinamiento y adiestramiento bajo la amenaza de que, si decidía huir, sus familiares serían asesinados. El corazón del lobo narra las vivencias de Aquiles en la organización guerrillera durante varios años, mostrándonos las acciones fanáticas y criminales de Sendero Luminoso y cómo sometía a sus militantes a unos férreos mecanismos de control y vigilancia que impedían sus movimientos y cualquier posibilidad de desarrollo de ideas propias, reconstruyendo, además, algunas de las matanzas masivas e indiscriminadas realizadas por el grupo durante los años en los que tuvo sometido a Perú a una situación de inestabilidad y amedrentamiento generalizados. La película ofrece una visión absolutamente nada complaciente con la acción de la guerrilla maoísta y viene a expresar, al mismo tiempo, cómo muchas personas han de vivir de modo permanente intentando sobrevivir, sin ningún margen para decidir su propio destino y controlar sus propias circunstancias. Película vibrante honesta y necesaria, el gran director peruano Francisco Lombardi demuestra que su veteranía no es un obstáculo para seguir realizando propuestas valientes, apegadas a la realidad y que buscan despertar las reflexiones y las inquietudes del espectador. Como el realizador también ha recibido en esta edición de certamen el Premio Retrospectiva por su trayectoria, hemos tenido la oportunidad de hablar con él para que nos explique la filosofía de su cine y las claves de El corazón del lobo.

CONVERSACIÓN CON FRANCISCO LOMBARDI

El equipo de El corazón del lobo presentando su película en el 29º Festival de Málaga

Juana de Daniel Giménez Cacho

 

Juana es la opera prima como director del mítico actor mexicano Daniel Giménez Cacho y no podemos negar que, en este primer hito como cineasta, el célebre intérprete nos ofrece una propuesta valiente que supone una implacable denuncia contra la situación de la mujer en México, en el que los feminicidios, los abusos sexuales y la existencia de estructuras de poder que amparan dichas conductas crean una tupida malla difícil de vencer y superar. En Juana, es fundamental la interpretación de una descomunal Diana Sedano, que lleva a cabo una actuación soberbia para trazar el duro perfil de un personaje con su vida destrozada por culpa de las traumáticas vivencias de su pasado. En torno a ella, la película desarrolla un complejo entramado técnico que logra funcionar a la perfección tanto a la hora de explicar al espectador la coyuntura de la protagonista como de articular una trama compleja en la que coexisten diferentes niveles temporales. Aunque el personaje interpretado por Diana Sedano se mueve permanentemente al filo del abismo de la locura pero, en el tramo final del film, encuentra la forma de recomponerse, de practicar el perdón, de purificar sus angustias y ansiedades y enfrentarse a su destino con la única actitud posible en el contexto en el que vive: aceptar el potencial sacrificio personal como posibilidad y asumirlo con gallardía, heroísmo y serenidad. Hemos hablado con Daniel Giménez Cacho, quien nos ha proporcionado numerosas claves sobre su primera película como director:

CONVERSACIÓN CON DANIEL GIMÉNEZ CACHO

 

 

José Manuel Cruz (dcha.), responsable de La dimensión súbita, con Daniel Giménez Cacho (izqda.), que presentó su primera película como director en el 29º Festival de Málaga

 

El jardín que soñamos de Joaquín del Paso

Conforme va avanzando el metraje de El jardín que soñamos, iremos descubriendo que ese sueño inicial irá tornando en lúgubre pesadilla y que la búsqueda de un paraíso, aunque sea minúsculo y precario, puede llegar a ser una tarea imposible. Esta producción mexicana dirigida por Joaquín del Paso se desarrolla en el contexto de los conflictos entre las compañías madereras y los pueblos y lugareños que viven cerca de los bosques. Cuando una empresa decide poner en marcha una explotación forestal en una zona agreste y apartada de cualquier localidad importante, decide instalar allí a una familia de haitianos (padre, madre y dos niñas –con un matiz que no revelaremos–) como vigilantes del camino por donde pasan los camiones que cargan con los troncos talados. La esperanza inicial se va evaporando conforme las tensiones van aflorando y va dibujándose con claridad la naturaleza de los hechos en los que los protagonistas van implicándose, enredándose y enfangándose. Con un guion claro y preciso, un tono perfectamente ajustado a la condición del relato, unas interpretaciones sobrias y plenamente efectivas y una realización ejecutada con pulso tan firme como fluido, El jardín que soñamos retrata a la perfección las luchas de los desheredados por sobrevivir y salir a flote en medio de circunstancias adversas y cómo la actividad económica genera luchas y enfrentamientos por unos recursos que son modo de vida para unos y fuente de beneficios para otros. Sin pretender aleccionar, Joaquín del Paso logra transmitirnos un puñado de enseñanzas de gran valor.

 

SECCIÓN ZONAZINE

Cuántica Rave de Paco L. Campano

  

Se me ocurrió viendo Cuantica Rave que si sumáramos Sirat (2025) de Oliver Laxe y Acción mutante (1993) de Álex de la Iglesia, obtendríamos una película parecida a esta que ha presentado Paco Campano en la presente edición del Festival de Málaga. Sin embargo, en la conversación que a continuación enlazamos, Paco me rectificó y, más que Acción mutante, me indicó que sería Dark Star (1974) de John Carpenter. Tan importante como la matización es la constatación de que conviven en Cuantica Rave tanto el espíritu lúdico y ajeno a tópicos y lugares comunes de la más genuina ciencia-ficción de serie B como una intención de fijar un trasfondo serio a lo que, en su superficie, parece solo delirio, locura y diversión. Porque, a la vez que vamos sumergiéndonos en la historia de unos personajes que deciden viajar a una rave en el rincón más remoto del Universo como única vía de escape a una realidad que saben que colapsará a largo plazo y que el trayecto esté trufado de situaciones cómicas, absurdas y surrealistas, los conceptos científicos que se manejan a lo largo de la trama mantienen una sorprendente consistencia que desmiente cualquier posibilidad de mero capricho o banalidad. Paco Campano, quien, con anterioridad, ha dirigido La furia de McKenzie (2009) y Arde! (2022), y que en Cuántica Rave se ha atrevido a mantener una apuesta lo más cercana posible al mundo analógico, se mantiene entusiásticamente fiel a unos principios cinematográficos basados en la libertad de estilo absoluta y en la completa ausencia de prejuicios y esquemas rígidos y logra transmitir su entusiasmo a todo el reparto, el cual, encabezado por Antonio Dechent como comandante de una destartalada nave espacial, al cual secunda una tripulación formada por Timy Bemito (a quien, con anterioridad, vimos en Barrio Fernando León de Aranoa), África de la Cruz, Javier Botet, Numa Paredes y Pablo Carbonell, se convierte en pieza esencial para que toda la propuesta logre mantenerse prodigiosamente en pie. Aunque no es un film destinado a cualquier tipo de público, los dispuestos a divertirse, por ejemplo, con las proyecciones participativas de The Rocky Horror Picture Show (1975) de Jim Sharman o los que disfrutaron con el proyecto Grindhouse de Quentin Tarantino y Robert Rodriguez, encontrarán en Cuantica Rave sugerentes ecos de ese cine desbocado en el que las leyes de la narrativa y la cordura quedan suspendidas del mismo modo que si estuviéramos en el interior de un denso y profundo agujero negro del que solo podríamos salir recurriendo a los medios más extravagantes y rocambolescos. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Paco Campano, África de la Cruz y Timy Benito, quienes nos han dado algunas claves adicionales sobre su película:

 

CONVERSACIÓN CON EL EQUIPO DE CUÁNTICA RAVE

 

 El equipo de Cuantica Rave presentando su película en la Sección Zonazine del 29º Festival de Málaga

SECCIÓN DOCUMENTALES - COMPETICIÓN

Crías de Xiana do Teixeiro

Como explicó con precisión Mirito Torreiro (uno de los seleccionadores de los títulos de esta sección) antes de la proyección de Crías, este documental de la directora Xiana do Teixeiro profundiza en lo que se ha llegado a denominar "literatura de dormitorio", en esos diarios escritos por, en este caso, chicas muy jóvenes que encuentran en ese medio un espacio protegido para expresar su intimidad y la constelación de convulsiones, temores e inquietudes que siempre suelen converger en la adolescencia. Crías sabe encontrar el medio de canalizar de modo cinematográfica tanto el contenido de los escritos de quienes han aceptado ceder sus diarios para que los mismos sean expuestos en la película como para explicar el destino final de los soportes en sí y de su contenido, que igual son conservados como reliquia cuasisagrada de una época decisiva en cualquier biografía, que son destruidos o mutilados como memoria infausta de épocas de confusión y desconcierto. De manera un tanto contradictoria, a la vez que la propuesta parece alargarse en exceso (la película dura algo más de dos horas), al mismo tiempo nos deja la sensación de que hay aspectos que podrían ser abordados y que, en cambio, no acaban de tratarse con profundidad. Crías consigue sus mejores momentos en la filmación de esos grupos de mujeres que se reúnen para leer pasajes de los diarios recopilados por la directora y para reflexionar sobre lo que significó para ellas este medio de escritura. Estos momentos salvan un documental que, en algunos tramos del metraje, nos puede hacer pensar que hubiese necesitado de una cierta labor de pulido para redondear las poderosas intuiciones que, a la postre, logran sostenerlo.

Xiana do Teixeiro presentando su documental Crías en el 29º Festival de Málaga

 

Como todo mortal de María Molina Peiró

No exagero al decir que, con Como todo mortal, película dirigida por María Molina Peiró, nos encontramos ante uno de los títulos mayores, quizás el más importante, de todos los que se han proyectado en la presente edición del Festival de Málaga. Porque Como todo mortal logra ser simultáneamente tres películas que, lejos de molestarse entre sí, llegan a convivir armoniosamente entre ellas y, más aún, se interrelacionan explicándose mutuamente. Teniendo como centro las minas de Riotinto en Huelva y las investigaciones que se llevan a cabo en su entorno para determinar las posibilidades de vida en condiciones biológicas extremas, nos vamos a sumergir tanto en una película de ciencia-ficción como en un documental científico como en un documental antropológico, de manera que el espectador se acabará enfrentando a preguntas fundamentales formuladas desde enfoques completamente imprevistos: ¿qué es la vida?¿cuándo surge la muerte?¿cómo son los ciclos que condicionan la marcha de las sociedades humanas?¿en qué podemos tener fe?¿está el destino de las sociedades y de sus formas de vida ligado a la organización económica que las sustenta?¿podemos saber cuáles son los mecanismos que rigen el destino del Universo y de todo lo que acontece en su seno? Con una factura visual tan abrumadora como hipnótica y con un sistema de conceptos prodigiosamente articulados a través de las imágenes y las palabras del film, Como todo mortal es un documental experimental que, como pasaba con los de José Val del Omar, lejos de parecer mera tentativa, se nos muestra contundente e inapelable como forma artística perfectamente meditada, diseñada y elaborada. Hemos tenido la oportunidad de conversar con María Molina Peiró, que nos ha suministrado sugerentes claves sobre la propuesta que ha traído al certamen malagueño:

CONVERSACIÓN CON MARÍA MOLINA PEIRÓ

María Molina Peiró presentando su documental Como todo mortal en el 29º Festival de Málaga

SECCIÓN FOCUS PANAMÁ

Papeles de Arturo Montenegro

 

Cada año, la Sección Focus del Festival de Málaga está dedicada a un país iberoamericano y, en esta ocasión, el elegido ha sido Panamá, que ha mostrado varias de sus producciones recientes en el certamen. Hemos tenido la oportunidad de ver Papeles, una coproducción entre España y Panamá, dirigida por el director panameño Arturo Montenegro y protagonizada por un terceto hispano formado por Megan Montaner, Antonio Dechent y Carlos Bardem, en la que su trama está basada en el asunto que fue conocido como los "papeles de Panamá", es decir, la filtración de información del bufete panameño Mossack Fonseca (que en la película aparece con otro nombre), que fue uno de los más importantes del mundo a la hora de crear sociedades offshore que se convirtieron en un instrumento fundamental para llevar a cabo ciertas prácticas de evasión fiscal. Según afirmó el propio director en la presentación de la película, Papeles tiene como objetivo el defender que Panamá fue víctima de una conspiración destinada a su descrédito. Lo que se podía hacer en ese bufete, era lo mismo que se hacía en otros bufetes del mundo sin que ello hubiera sido objeto de ningún escándalo periodístico, por lo que la filtración de información habría tenido como objetivo el eliminar a un competidor molesto que estaba quitando cuota de mercado a los bufetes de países más poderosos. Realizada con un tono de thriller al modo estadounidense con un estilo tan mimético que acaba siendo impostado, la película puede convencernos sobre el hecho de que en otros muchos lugares del mundo se sigue haciendo lo mismo que hacía el bufete panameño pero no elimina nuestras dudas sobre el papel de los asesores jurídicos en crear instrumentos que ayudan y posibilitan la evasión fiscal y el lavado de dinero negro. No sabemos si hay que lamentar el destino final del tristemente famoso bufete de Panamá o, más bien, que no lo hayan tenido también el resto de despachos y asesorías que, en otros países y áreas geográficas, incurren en prácticas y conductas de corte similar.

 

El equipo de Papeles presentando su película en el 29º Festival de Málaga